藝文

照片為高雄市蕭邦國際音樂文化交流協會提供 【聚傳媒特約記者陳冠宇報導】一場震撼靈魂的音樂公益盛宴，日前在深圳圓滿落幕。高雄市蕭邦國際音樂文化交流協會理事長廖馨華於 3 月 29 日鋼琴家楊藝可（Tony Yike Yang）公益音樂會後的記者會上，頒發「首席顧問」聘書。這不僅是藝術的深度交流，更是兩岸與國際鋼琴演藝界緊密連結的重要里程碑。 楊藝可為蕭邦國際鋼琴大賽史上最年輕獲獎者（16 歲獲獎），擁有哈佛大學經濟學系學位，目前擔任香港中文大學（深圳）駐校藝術家，並於德國漢諾威音樂學院攻讀碩士，師承傳奇大師 Arie Vardi。在 29 日的公益演出中，他將現場簽名的 100 張 CD 收益全數捐出，用琴聲實踐「音樂治癒心靈」的理念。 廖馨華理事長畢業於波蘭最高音樂學府——蕭邦音樂大學，師承蕭賽評委 Piotr Paleczny 及國家版編輯者 Pawel Kaminski。她對楊藝可的演奏給予極高評價：「藝可的觸鍵具強大穿透力，即使坐在 3 到 4 層樓音樂廳的最後一排，音色依然清晰細膩。」 有趣的是，兩人在記者會現場併攏手指對比，廖理事長發現自己的手指寬度僅約楊藝可的一半，她感嘆：「看過藝可這雙寬厚的手，才明白那種『開山闢石』又細緻入微的音色，是天賦與名師指點的完美結合。」 廖理事長表示，協會致力於搭建兩岸與國際音樂人才交流橋樑。未來將借重楊藝可的國際影響力，共同策劃大師班與交流計畫，將頂尖鋼琴藝術帶回高雄，激發台灣年輕才俊的藝術夢想。 由理事長廖馨華創立，致力於推廣專業古典音樂教育，落實「藝術平等」願景，讓正統蕭邦精神在台灣紮根茁壯。

照片取自新北市政府 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】由新北市政府文化局主辦的「2026新北市美術家聯展」即日起至4月19日於新北市藝文中心、新莊文化藝術中心、新板藝廊、鶯歌陶瓷博物館、美麗永安藝文中心及新北市立圖書館樹林分館等六大展區同步展出。今年聯展邁入第四十四周年，邀請策展人林文昌統籌策劃，跨世代集結194位新北市美術家共同參與，呈現豐富多元的藝術創作成果。 新北市副市長朱惕之表示，新北市美術家聯展是全臺歷史最悠久的地方美展，長年致力於推動藝術交流與創作發展，已成為本土文化藝術的重要平台。今年以「藝流之城・記憶新北」為主題，從「流」的意象出發，象徵藝術在城市中的流動、交流與累積，透過創作回應城市的過去、當下與未來，展現藝術與城市發展之間的良性互動關係。 本屆聯展規劃六大展區子題，分別為「匯流世代」、「城市印象」、「致未來式」、「藝師視界」、「多元融合」與「山河記事」，從自然生態、工藝傳承、多元文化、世代交會與科技想像等不同面向，描繪新北市豐富多元的城市樣貌。各展場突破單一媒材限制，匯集繪畫、雕塑、書法、工藝與新媒體等多樣形式作品，呈現跨媒材交流的創作能量。 策展人林文昌指出，藝術創作承載著藝術家對土地、環境與生活的感受與回應，透過本屆聯展，希望讓城市記憶在藝術中相互激盪流淌，形塑充滿活力與希望的文化風景，也讓觀眾在欣賞作品的同時，重新感受新北市的歷史脈絡與當代樣貌。展覽期間各展區將推出導覽與講座活動，深化觀眾對藝術作品的理解與體驗，並同步推出「白鷺信札計畫」，邀請民眾將與新北相關的記憶創作於信紙上共同展出，參與城市集體記憶的累積，還有機會獲得精美紀念品。

照片取自新北市政府 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】新北市美術館21日舉行國際特展《共織宇宙》開幕儀式，新北市副市長朱惕之與國際知名藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）共同揭開這場結合藝術、科學與環境永續的年度盛事，展期自3月21日至9月6日。適逢新北市美術館開館將滿一周年，本次展覽結合永續環境議題與跨域藝術創作，展現城市文化地標與全球對話的能量。 新北市副市長朱惕之表示，氣候變遷是全球共同面對的挑戰，新北市近年積極推動永續發展，以「2050淨零碳排」為目標，致力於環境、社會、治理（ESG）三大面向，從產業到生活全面落實永續理念。《共織宇宙》以藝術形式提出對環境未來的深刻提問，提醒我們人類並非孤立存在，而是與萬物共存於同一張網絡之中。藝術不僅啟發思考，更能引導行動，讓永續成為城市發展的共同語言。 《共織宇宙》為阿根廷國際藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）在臺首次大型個展，展覽集結藝術家20多年來橫跨藝術、科學與環境行動的重要創作成果，從蜘蛛網結構研究到大氣層實驗，探討人類與自然之間的關係。藝術家以「蜘蛛」作為創作核心意象，源於蜘蛛網所展現的高度感知與連結能力——在一張網上，任何細微震動都會牽動整體，象徵全球氣候變遷與生態系統彼此交織的現實。透過這樣的隱喻，藝術家引導觀眾跳脫以人類為中心的視角，重新理解萬物共生的世界觀，並提出從「人類世」走向「大氣世（Aerocene）」的想像，思考未來如何與自然合作，而非消耗自然。 展覽中呈現多件代表性創作，包括以回收塑膠袋製成、僅依靠太陽熱能升空的〈太陽能飛行博物館〉，以社群參與和環境意識為核心，透過社區大學在地網絡，串連三鶯土樹地區學校與社區團體，以回收塑膠袋為材料，由眾人共同創作完成，僅憑太陽熱能升空，提出無需化石燃料的飛行想像，既是藝術創作，也是氣候行動與「共用」實踐；以及將蜘蛛網震動轉化為聲音與數據的裝置作品〈算法‧韻律〉，讓觀眾感受自然界彼此連動的關係。這些作品不僅是藝術創作，更是對能源轉型與生態倫理的實踐與提問，新北市美術館指出，本展覽不僅為臺灣帶來國際重要藝術創作，也象徵新北市在文化發展與永續城市願景上的積極布局。透過藝術與科學的跨域合作，讓市民在觀展過程中思考自身在全球生態網絡中的角色，將永續理念落實於日常生活。 適逢新北市美術館4月25日開館滿一周年，新北市文化局將於4月25日、26日於美術館戶外園區舉辦開館周年活動，邀請市民朋友一同歡慶這座城市藝術地標的重要時刻。活動從白天到夜晚精采不間斷，規劃風格市集，集結在地品牌與文創攤位；傍晚登場的演唱會由多組實力歌手與樂團演出，夜幕低垂時更有煙火結合無人機展演，以科技與藝術交織的方式點亮夜空。文化局誠摯邀請市民攜家帶眷走進新北市美術館，在藝術、市集、音樂交織的節慶氛圍中，共同見證城市文化發展的重要里程碑。 《共織宇宙》特展全票350元，新北市民、學生、65歲以上長輩等可享優待票250元。

照片為作者拍攝 【黃愛真兒少與閱讀專欄】 前言 大兒子還未上幼兒園時，常常鑽入棉被，將棉被中央撐起，從被裡露出一張笑臉說：你要來我家玩嗎？筆者接受孩子邀約，也鑽進秘密基地。當時家裡有大大小小的棉被，大兒子總能堆疊、摺疊出各種各樣的建築。空間感與創意十足。 另一個兒子，則把棉被被套中的拉鍊拉開，讓電扇的風吹進去，被套上下形成一個上下不斷起伏的大開口，然後招招手，叫兄弟姊妹一起進去玩。在炙熱的南台灣，涼涼的風在球體被套中循環，且被套隨著孩子移動的形體不斷變化形狀(現象學般的現代裝置藝術)，感受新奇與涼爽。這二個例子，讓筆者對孩子們的創造力，嘆為觀止。 我可以進來嗎？ 《我可以進來嗎？》(小典藏出版)從內跨頁一開始，五個大小不一的孩子各自帶著他們遊戲的家當，包括小棉被、彩色筆、畫紙、傘、書和娃娃，進入一個沒有邊界的空間，僅憑著每個人手上的小被子，靠著一把沙發和盆栽，搭起一個小房子，五個孩子自由的在裡面玩耍。 然而，當空間搭建好，陸陸續續有不同的客人，走近小房子，問，我可以進來嗎？這些客人包括抱著孩子的母親．牽著腳踏車的少年、帶著菜籃的阿嬤、運動者、外送餐點的人等等，有大人和小小孩、男人和女人、少年和老人。我們不清楚這些人間的關係，甚至不一定有關係？如同一開始出現的五個孩子，也不一定有什麼關聯。這些客人重複著一句話：我可以進來嗎？而五位好客的孩子，一律接納了這些帶著各種可能性(如，腳踏車和菜籃)進入的客人。 ｢我可以進來嗎？｣這句話標示著注音，不斷在書中前半段重複出現。後半段則是一連串的無字圖像。文字一方面告訴我們故事內容，一方面又暗示我們，這本文字與注音重複出現的書，適合練習拼音與學習認字的孩子重複熟悉與閱讀，直指目標對象群。 然而，另一群潛在的閱讀對象，可能就是我們這些不分年齡，習於閱讀圖像的讀者。這裡揭示了，文字與圖像結合的閱讀群不一定是固定的，無字圖像的存在，讓目標對象從清晰到模糊，人為設定的目標對象不一定是實際閱讀目標對象。 陸續有客人進來後，這些孩子在房子入口盆栽上掛了一個五個人的圖像門牌，似乎意味著這是五個人的家。繼而不斷有客人來訪後，五個人的招牌被換下，盆栽上掛著一個信箱。客人似乎也成為了這個家庭的成員？後來似乎連信箱都沒有作用，後面進來的客人詢問後仍陸續進來搭建的小屋，所以信箱也就隨意的放置。五個人搭建的小房子，因此容納了各種身分的人，以及這些人帶來的工具，如腳踏車等。小房子的空間有著無限擴張的想像，而主人也沒有條件的包容了這些人及他們帶來的各種物品／問題。 閱讀到這裡，想起了一個歐洲民間故事，也是圖畫書《手套》(遠流)。一隻手套掉在雪地上，因為天氣太冷了，一隻隻小動物紛紛躲進手套裡面避寒，手套的空間似乎不僅僅是一隻手套，而有無限拓展的想像，同時也是好客的空間。另一個西方民間故事《好一個餿主意》(遠流出版)，描寫一家五口人家住在一個沒有隔間的房子裡，家人們覺得房子太擠了，於是請教智者，智者讓他們把圈養在院子裡的動物如雞、牛、羊，全趕到房子裡，和人一起住。頓時房子裡相當熱鬧，動物和人互叫互跳，互相追逐，充滿生氣。然而被動物們擾得痛苦不堪的主人承受不住環境的噪音、髒污、擁擠及失序，再次請教了智者。這次智者請主人將家禽家畜們放出家屋，讓動物回到院子。這時，充飽氣的房子，就這麼離去了一大半生物，而消氣。主人終於感受到家裡空間原來這麼大，這麼舒適。 圖畫書與德希達 《我可以進來嗎？》則迥異於多數圖畫書，將空間遮蔽來產生想像力的作法，相反的，把內頁做了長長的摺頁，揭露前述簡單故事的複雜處。摺頁讓我們看到孩子在客人變動小屋環境後，仍然玩得非常開心。然而這五個小主人無條件的好客，也猶如思想家德希達提出地無條件好客，終會給主人帶來一些難題：有限的空間，不可能永遠沒有限制，客人與客人帶來的物品，也不斷在對主人提問，對小朋友們原來進行遊戲秩序的破壞，提出挑戰。也就是永遠好客之不可能。此時孩子們基於遊戲的本能，將小被子搭建的家拆下，以另一種創意方式，帶著這些大人小孩，繼續以新的方式遊戲，客人們帶來的物件，也成為遊戲道具之一。主／客二元對立身分因此模糊且消融，在此客人也成為了主人。既見證了德希達對於無限制好客最終走向死亡／消解(孩子們必須換遊戲)而成為不可能的任務，但也帶出德希達思考的對立面，將無限制好客走出一條生的／新的可能的意趣。 誰說兒童｢圖畫書｣就只是｢圖畫書｣？ 圖畫書《我可以進來嗎？》，小典藏出版 德希達《論好客》，廣西師範大學出版社出版。 作者為兒童文學博士，擅長將兒童文學以文化研究方式閱讀。 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場

照片取自臺南市政府 【聚傳媒特約記者陳欣如報導】「ART TAINAN 2026 台南藝術博覽會」將於3月13日至3月15日在台南晶英酒店6至7樓展出，12日下午於晶英酒店盛大舉行開幕記者會，由台南市長黃偉哲與各界貴賓共同揭開展會序幕。黃偉哲表示，台南藝術博覽會今年邁入第14屆，長年與「台南新藝獎」相互呼應，成為培育年輕藝術家的重要平台，今年新藝獎得主中有3位進一步進入藝術博覽會展出，展現台南持續培養藝術新秀的成果。 黃偉哲市長指出，許多年輕藝術工作者踏入藝術創作的第一步，就是從參與「台南新藝獎」開始，再逐步參與全國各地藝術展覽與競賽，最終有機會登上藝術博覽會舞台，這樣的培育機制多年來持續運作，已協助許多新銳藝術家在藝術界嶄露頭角。他感謝中華民國畫廊協會長期推動藝博會，讓更多藝術創作被看見，也讓台南作為文化之都的藝術能量持續發光。 黃偉哲市長表示，台南近年同時舉辦多項重要藝文活動，包括台南國際音樂節、新藝獎、台南美展等，展現城市深厚的文化底蘊。邀請民眾把握機會參觀藝博會，並順道欣賞台灣國際蘭展，感受台南多元豐富的文化魅力。 本屆台南藝術博覽會以「群島思維」作為策展想像，適逢台南運河通航100週年，象徵城市與海洋文化的歷史連結。今年展會匯聚國內外優質畫廊，並邀請來自韓國與日本共6家國際畫廊參展，透過跨越海洋而來的藝術創作，促進國際文化交流，讓台南成為藝術對話的重要平台。 此外，今年適逢國立台南藝術大學創校30週年，在市府文化局支持下推出特展「南藝・南域」，首次於藝術博覽會現場與產業接軌，呈現南方文化視角下的藝術創作能量。 文化局表示，本屆藝博會也規劃「美學教育空間」，由國立台南藝術大學應用藝術研究所推出七場親子美學工作坊，透過多元藝術體驗與手作課程啟發孩童創造力，讓藝術教育向下扎根。展覽將於3月13日至3月15日在台南晶英酒店6至7樓展出，開放時間為每日中午12時至晚間7時（最後一日至下午6時），歡迎民眾踴躍參觀。

圖／2026台北國際插畫博覽會主視覺海報。（圖由2026 台北國際插畫博覽會提供） 2026台北國際插畫博覽會4月登場 國際交流 　【實習記者曾筑萱報導】一年一度臺灣大規模的插畫創作展覽大會「2026台北國際插畫博覽會」將於4月2日至5日盛大登場！今年即將邁入第四屆，展出地點於臺北花博爭豔館，屆時將齊聚各國插畫家於現場擺設攤位，是民眾與創作者互動的絕佳機會！ 　在超過330位的參展創作者中，光是臺灣創作者就高達220位，其中包括貓貓蟲咖波、黃阿瑪、鹿人與泥鰍等高人氣創作者。而今年海外參展創作者人數更是突破110位，包含來自韓國的 Sealook、NOMA；來自日本的胡子碰碰；以及來自馬來西亞的Kazel 等知名創作者。 　本屆的主題「夢想暴走 PA Dreams Overdrive」主視覺海報則是由人氣創作者「A ee mi」受邀特別設計。海報中，將富有想像力的繽紛色彩與宇宙主題深深結合，讓夢想迸發在奇幻的小宇宙中，帶領創作者與觀眾共同展開一場驚奇冒險！ 　另外，今年也延續了往年一貫的規劃「專屬買家時段」，於展覽首日4月2日上午10時至下午3時特別開放給經過審核的專業買家入場，讓專業買家與創作者能夠更加專心地進行深度交流，甚至發現極具潛力的IP，進行絕佳合作！主辦方歡迎大家前往觀賞。

照片為衛福部宣導影片截圖 【聚傳媒特約記者陳冠宇報導】 「高高的樹上結採檳榔，誰先爬上誰先嘗」 ，這首經典的歌曲〈採檳榔〉 ，在政府因口腔癌而宣導拒吃檳榔之前，曾經非常風靡，這首歌其實早在西元1940年代，是由上海金嗓歌后周璇原唱。至於檳榔的歷史，其實是跨越數千年的文化與社會史。 考古研究顯示，人類食用檳榔的歷史非常悠久。目前已知最早證據來自菲律賓巴拉望島的都揚洞遺址，出土的人類牙齒上留有明顯的檳榔染色痕跡，年代約在西元前2660年，顯示早在史前時代東南亞島嶼居民就開始嚼食檳榔。 檳榔來到中國的歷史也非常早，根據中華傳播管理學會「歷史查核計畫」檢視文獻發現，檳榔的記載最早可能出現在西漢時期。文學家司馬相如在〈上林賦〉中提到一種名為「仁頻」的植物，唐代學者注解認為這就是檳榔。 到了東漢，檳榔的記錄已經很明確。東漢的學者楊孚在《異物志》中對檳榔的外形與食用方式有詳細描述，指出檳榔幹直無枝、果實如桃李，剖皮煮熟後與藤葉與石灰一起食用。 但當時檳榔主要是作為藥用。東晉陶弘景在《名醫別錄》系統地整理其藥性，認為檳榔「味辛溫、無毒」，能消食、驅蟲、化痰。 唐朝的詩仙李白在詩中寫下「何時黃金盤，一斛薦檳榔」，顯示檳榔已成為上層社會宴飲文化的一部分。 檳榔在宋朝更流行，尤其在廣東，行人邊走邊吃，以及吃完檳榔到處「吐血」的現象已經被嫌棄的文人記載下來。宋朝的文人周去非記載如下：「有嘲廣人曰：『路上行人口似羊。』言以蔞葉雜咀，終日噍飼也，曲盡噉檳榔之狀矣。每逢人則黑齒朱唇；數人聚會，則朱殷遍地，實可厭惡。」

照片為作者提供 【聚論壇翁佳音專欄】老番曾經說寫過：荷蘭時代漢人喪家會僱請婦女來哭，這是十七世紀中漢人社會成立，孝女白琴（白瓊）之流民俗已存在的現象。這兩天元宵的「炸寒單爺（=玄壇爺）」，是開春迎武財神重要祭典，荷蘭時代有這類民俗活動嗎？ 可能性很高。當時英格蘭人David Wright紀錄台灣漢人祭拜的七十二位神明中，第四十一位名「Ang-jaa（音譯「尫爺」）」、四十二位「Toutekong土地公」。日本學者曾推定Ang-jaa是玄壇爺（hn-tan-i），老番反對證據少。畢竟這位趙公明武財神在當時蠻有名，也有被不正確標為音Amtan。 Wright所描述，如在舊曆正月十一日（英文本作三月十一日）六人抬此神逐戶唱拜，並擲杯，戶主出來奉獻紙幣。此神不像其他神明冠服，裸身，僅中間圍至膝的小塊布髮膚容貌像歐洲基督徒。如此曖昧形容，還蠻接近「各XX奉趙元帥神像巡遊街市」的祭典。 爆竹聲中一歲除，炮仗驅走不祥舊穢是民俗必須的習常。老番看這兩天中國貴州土家族元宵炸龍影片，龍在半裸壯丁揮舞中著炮起火、焚燼，有感覺到厄運已走的象徵。這不是無賴，是民俗必須，荷蘭時代若有炸寒單，在情理之中。 作者為中央研究院台灣史研究所兼任研究員，著有《解碼臺灣史1550-1720》 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場。

照片由廖馨華提供 【聚傳媒特約記者陳冠宇報導】南台灣音樂版圖，正式升級。由旅歐鋼琴家、高雄女兒廖馨華發起的「高雄市蕭邦國際音樂文化交流協會」，已於今年1月20日正式成立。協會才剛掛牌，立刻拋出兩枚震撼彈：一是2026年7月將啟動首屆「波蘭蕭邦音樂深度交流計畫」；二是一位「史上最年輕蕭邦國際鋼琴大賽得主」已達成合作共識，將加入協會核心團隊，並且生平首度訪問台灣。消息一出，樂壇瞬間沸騰。 廖馨華理事長憑藉在波蘭深耕多年的深厚人脈，成功促成這項震撼樂壇的跨國合作。她透露，這位即將加入的蕭邦大賽得主，不僅創下賽史最年輕紀錄，更長年活躍於歐洲主流音樂廳體系，卻從未在台灣公開演出。這次不只是短暫邀演，而是以「重要成員」身分深度合作。 廖馨華表示：「他對第一次踏上台灣充滿期待。我們已完成深度合作協議，預計三月底正式完成入會程序。未來他在台灣的音樂會、大師班與學術活動，都將由協會統籌規劃。」 換句話說，這不只是邀請一場演出，而是為台灣樂壇打開一條直通歐洲核心的專業通道。 協會首波重點計畫「2026波蘭蕭邦音樂深度交流營」已確定於7月啟航。行程由廖馨華親自規劃，主打「沉浸式學習」。師資陣容包含波蘭蕭邦音樂大學教授Agnieszka Przemyk-Bryła、Mischa Kozłowski，以及蕭邦大賽得主Piotr Alexewicz等一線音樂家親自指導。課程之外，更安排地底鹽礦探訪、歷史場景走讀等文化體驗。 「要彈好蕭邦，必須走進他的土地。」廖馨華強調，協會的初衷並非辦一場短期營隊，而是建立一個能長期對接歐洲頂尖資源的專業平台。對台灣年輕鋼琴學子而言，這將是一場從技巧到視野的全面升級。 為說明7月交流計畫細節與未來藍圖，協會將於3月8日下午2:30在台北「光音音樂沙龍廳」舉辦講座《走進蕭邦的國度》。講座資訊請參見： https://www.facebook.com/share/p/14V1cJfHewb

照片為作者提供 【聚論壇樂風專欄】1935年4月21日清晨6時2分16秒，中部地區突然山搖地動，並可聞呼呼怪聲，隨即屋毀宅塌，連公家官署都不能倖免，後來官方測量記錄傳出，方知是芮氏規模7.1，震央位於三義鄉鯉魚潭水庫及關刀山一帶的大地震。 此地震有關刀山、鯉魚潭、清水、后里、屯子腳大地震或墩仔腳大地震等稱。維基百科上則稱「1935新竹－台中」大地震。震央雖在中部，但因威力強大，本島、甚至外島及中國沿海，皆可感受到震動。因地震而亡者多達3,276人，傷者亦有12,053人。傷亡數字皆超過你我所熟知的921大地震，被稱為也是臺灣有史以來傷亡最慘重的自然災害。 以當時人口密度不如現在，威力不如921，且震災發生時間，以當時農業社會而言，應該許多人都已起床，不像921很多人都在睡夢中，卻有如此多之死傷，箇中原因和建物有關，因當時大多住宅均為土埆厝，較不耐震。不過話說有些公家設施有防震設計，如魚藤坪斷橋，照樣被摧毀，更不用說小老百姓的住宅了。 較知名的頭份義民廟、竹南中港媽祖廟、泰安車站(當時稱大安驛)以及前述的魚藤坪斷橋也毀於震災之中，其中魚藤坪斷橋因修復難度太大，總督府只好另建新橋，而斷成數截的舊橋，日後卻反而成了知名景點，也就是現在著名的龍騰斷橋。 而因地震，產業也受到影響，比如知名的大甲帽，震後減產三成。 眾所周知，這種毀天滅地的大地震，通常餘震威力不小，且次數多，光震後一個月間，餘震多達180次，其中有感者65次，等於平均每天要來個兩次，之後餘震依舊不斷，直到7月17日午凌晨0時19分，竟還有芮氏規模6.0的餘震，又造成苗栗、竹南一帶44人罹難。 有時候，老天爺在奪走許多珍貴的東西之時，也會給大眾一些正面的契機，就史學界而言，因地震摧毀了巴則海族岸裡社頭目潘家古宅，發現了如石碑等重要史料。 於日本政府而言，當時正在全島各地推動「市街改正」即都市計畫，遂利用大量公私屋舍損毀之機，一口氣在新竹、苗栗、台中一帶，推動都市計畫，據報載共四街十三庄，先拆除土埆厝，改為木造覆瓦或混凝土，多蓋公園作為避難之所，將路幅拓寬至九到十八米，使台灣街道現代化的期程推進不少。 而硬體建設重要，心靈上的慰藉亦不可少，在幾個災情最嚴重的地區，震後都建有「紀念碑」、「慰靈碑」之類的建築，本文要介紹的「清水街震災紀念碑」即為一例。 清水街在此次震災中，死傷人數眾多，有台北詩人倪登玉，震後到新竹、台中兩州觀察，留下的詩作中有「壁頹清水悲全滅」、「露宿災民多菜色」等字樣，可見災情之慘。這露宿二字，我想歷經921大地震的各位，應該是很有感，921時我奉部隊長官命前往災區勘災，親眼見到橫七豎八的建築，扭曲歪斜的路面以及露宿街旁的災民，簡直不敢相信自己的眼睛，向來多愁善感的詩人會留下這樣字句，毫不意外。當時清水人好不容易在戶外露宿了一個月，漸漸有人鼓起勇氣，返家睡覺，結果餘震依舊不斷，大家只好又倉皇逃出。 1935年5月20日，也就是賑災滿一個月之時，大甲郡(清水街屬大甲郡)舉行了慰靈祭。1936年豎立紀念碑在神社崎，即今鰲峰山公園，基座上刻有罹難者姓名，每年遺族都會來祭拜，但若您仔細端詳照片，一定會發現底座甚為古樸精美，但上面的碑頗新且風格不搭，是的，就像許多日本時代的碑一樣，因為出現一些政治不正確的字眼，被後來的政府給魔改了。 2001年，震災遺族發動爭取此碑列為古蹟，並要求恢復原貌，但因復原有困難，所以目前仍是上新下舊的狀態。 作者為一介小角色 ●專欄文章，不代表J-Media 聚傳媒立場。